Первая скульптурная конференция создана совместно со школой скульптуры "Sculpt Art" и школой авторской куклы "Чукла". И это первая конференция такого формата в мире!

Николай Конвин - ведущий художник с более чем 8-летним опытом работы в топовых проектах вроде “Overwatch”, “Gears of War”, “Star Wars”, “Quake Champions” и “War Thunder”. За плечами у него не только создание крутых персонажей, но и управление командами на международных проектах.

В своём выступлении Николай Конвин расскажет:

• Всё о полном цикле создания персонажа для игры — от первых концептов до финальной интеграции в движок.
• Как выглядит весь процесс: от идеи и набросков до финальной модели, готовой к анимации и риггингу.
• Какие этапы проходят персонажи и какие задачи стоят на каждом из них.
• Какие программы и инструменты используют профессионалы, и как выбрать подходящий софт.
• Как подготовить модель для риггинга и анимации — чтобы всё было максимально удобно и качественно.
• Какие навыки нужны новичкам, чтобы стать успешными художниками по персонажам в геймдеве.

Анна Чуланова - художник, мастер худ.куклы. Двойной лауреат премии "Пандора" "Пандора Platinum". Маэстро международного проф. союза авторов худ. кукол "Unidia". Основатель Школы авторской куклы "Чукла".

Антон Каргапольцев - сооснователь Школы авторской куклы "Чукла", главный редактор портала "Художественная кукла".

В своём выступлении Анна и Антон обсудят следующие темы:

• Мастер-кукольник - ремесленник или художник?
• Краткий экскурс в профессию.
• Муки выбора направления в творчестве.
• Чему учиться художнику по куклам?
• Повторение - плагиат или способ научиться?
• Разные техники - разный подход. О выборе своего материала.
• Думай как художник - ставь задачи! Откуда черпать вдохновение.
• Больше референсов хороших и разных! Лайфхаки сбора и анализа.
• Конструктив - всему голова! Все мы немного инженеры.
• Нужна ли "чебурашке" анатомия?
• Кукольные курсы, что дальше?

Катерина Тарасова - художник по куклам, член ТСХР, руководитель Школы-студии авторской куклы Катерины Тарасовой.

В своём выступлении Катерина Тарасова расскажет:

• О важности одновременного придумывания всего образа: скульптура, роспись, костюм.
• Немного о насмотренности, истинной и ложной.
• Нарратив костюма.
• Как собирать папку вдохновения.
• Эскиз костюма, от туманного к чёткому.
• Об одинаковой важности работы художника и мастера исполнителя в едином вашем лице.
• О силуэте костюма, передающем характер персонажа.
• О стилистике костюма на примерах разных мастеров.
• О гармоничных цветовых решениях костюма.
• О важности сочетания разных фактур.
• О различных подходах к крою костюма и разработке выкроек.
• О том где брать нужные вам ткани , как отличать ценные от никчемных, как самим создавать авторские.
• О различных приемах декора.

Сергей Яргин - художник по куклам, член ТСХР, Лауреат конкурса Pandora Platinum 2019г., преподаватель в Школе-студии авторской куклы Катерины Тарасовой. Работы Сергея Яргина находятся в частных коллекциях по всему миру.

В своём выступлении Сергей Яргин расскажет:

• Что нужно чтобы в голове возникали задумки.
• Как превратить задумку в эскиз.
• Как выбрать из нескольких эскизов лучший.
• Как выбрать, из какого материала выполнять работу.
• Технические изобретения для реализации художественных идей.
• Лепка. Выглаживание и фактурирование.
• Как не переборщить с детализацией и когда нужно остановиться.
• Как расписывать работу.
• Какой выбрать тип костюма детальный стилизованный намёк.
• Как отказываться от хороших казалось бы деталей в пользу целого.

Ольга Лахина - организатор выставок "Время кукол", "Крафт Базар", "TeddyFun", "Розы-Березы"; кофаундер выставки "Искусство куклы", главный редактор журнала "Кукольный Мастер", лауреат награды "Пандора". Исполнительный директор Культурного фонда "Куклы мира".

В своём выступлении Ольга Лахина расскажет:

• О том, как участие в арт-резиденциях меняет взгляд художника на творчество.
• Как меняются привычные стереотипы и происходит обмен опытом и настоящее сотворчество. Почему это идеальное пространство, где можно сосредоточиться на искусстве.
• О расширении творческих компетенций художников через вглядывание в природные формы.

Ольга поделится опытом участия в арт-резиденциях в Китае в "Фестивале керамики и фарфора" и горных арт-резиденций китайских керамистов и скульпторов.

Также вас ждёт презентация Арт-резиденции для российских художников в Батуми (17–27 октября 2025).

Нина Радзиховская - создатель Секции Художественной куклы в ТСХ ДПИ, творческого объединения "ЭпиЦентр кукол", руководитель конкурса авторских кукол и тедди «Элементы искусств», организатор премии «Преображение» и множества других выставок кукольного искусства. Кавалер ордена «За безупречность».

В своём выступлении Нина Радзиховская обсудит:

• Почему так важно объединяться творческим людям?
• Как совместная работа может не только удовлетворить наши эстетические потребности, но и открыть новые горизонты в искусстве и культуре.
• Как коллектив помогает каждому из нас раскрыть свой потенциал.
• Наставничество — это не просто слово; это настоящая сила, которая помогает нам развиваться!
• Не забудем о роли руководителя! Как сформулировать четкую цель и замотивировать команду?
• Что превращает обычного человека в художника-кукольника. Как создаются глубокие смыслы через авторскую куклу?

Ирина Мызина - директор Кукольной Галереи ВахтановЪ, член ТСХР, член Правления Фонда «Куклы Мира». Соорганизатор выставки «Искусство куклы». Лауреат награды «Пандора», "Золотой Пушкинской медали". Награждена «Patron Saint» от NIADA. Обладатель премии «Арт персона». Создатель первой авторской куклы и мишки Тедди совместно с ИИ.

В своём выступлении Ирина Мызина :

• Познакомит с уникальными примерами использования AI: от восстановления утраченных шедевров до помощи в создании музыки и литературы.
• Обсудит этические и правовые вызовы: как сохранить творческие профессии, как защитить авторские права и бороться с подделками.
• Расскажет, как искусственный интеллект может стать нашим союзником и открыть новые горизонты в творчестве.

Светлана Румянцева - художник, который стоял у истоков развития искусства художественной куклы в России. Окончила постановочный факультет Школы-студии при МХАТ (ВУЗ). Работала в различных театрах Москвы («Современник», «Ленком», Театр им. Вахтангова и др.). Член Российской Академии Художеств, художник, куратор выставок. Член руководства и правления ТСХР. Председатель секции Художественной куклы (ТСХР). Член МСХ (Московского Союза художников).

Руководитель экспериментальной творческой мастерской DollArt.ru.

Работы Светланы находятся в государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

В своём выступлении Светлана расскажет:

• Как ремесло создания куклы эволюционировало с ранних времён и стало частью современного искусства.
• О предпосылках, которые привели к появлению авторской и худ. куклы, а также о том, как это искусство развивалось в России.
• Об истории профессионального движения кукольников в России от создании первой ассоциации художников по куклам до создания секции ТСХР, которая объединила проф. художников с 1980 года и стала важным шагом к признанию художественной куклы как отдельного направления искусства
• О проектной деятельности экспериментальной творческой мастерской DollArt.ru.

Ольга Москвина - художник, мастер шарнирной куклы, преподаватель курса шарнирной куклы в студии "ЧУКЛА", педагог декоративно-прикладного искусства, магистрант университета им. А.И.Герцена, участница выставок художественной куклы, скульптуры и живописи.

Мастер-класс по многочастным слепкам — продвинутый метод формовки, который познакомит вас с процессом снятия форм с мастер-модели куклы или скульптуры.

На мастер-классе Ольга Москвина расскажет, как снимать формы с самых сложных частей моделей без риска их повреждений.

Вот лишь некоторые преимущества метода многочастных форм по сравнению с обычными двухчастными:

• Сокращается время работы с отлитыми деталями куклы.
• Сохраняется большая детализация.
• Нет необходимости повторного формирования шарнироприемников.
• Почти готовая кукла сразу после отливки.

Александра Худякова - действительный член Российской академии художеств и опытный кукольник с 1992 года. Основатель проекта DollArt.ru и куратор АРТКУКЛА, а также заместитель председателя Секции художественной куклы ТСХР. Ее работы находятся в Музее Истории Москвы, в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Израиля, Германии, Азербайджана.

В своём выступлении Александра Худякова обсудит:

• Определение, классификация и истоки, эволюция авторской художественной куклы.
• О художественности в образе авторской куклы
• Художественная кукла как самостоятельное произведение искусства.
• О современности искусства художественной куклы.
• Кукла или арт-объект? Изобразительная специфика авторской куклы.
• Профессия кукольник. Кто он? Ремесленник или художник?
• Интеграция художественной куклы в современные российские выставочные и галерейные пространства.

Анна Земляная - 3D-художник с 12-летним стажем, основатель студии «Great Grimoire» и онлайн школы «3Dash», преподаватель 3D-графики в СПБГУПТД.

В своём выступлении Анна Земляная расскажет:

• Как “не продать душу”, даже делая коммерческие заказы.
• Где грань между «клиент всегда прав» и «я — художник, я так вижу».
• Личный разбор: как не превратиться в конвейер.

Иван Подзоров - ведущий художник по 3D-персонажам в Sperasoft Studio.

В своём выступлении Иван Подзоров расскажет:

• С какими иллюзиями приходят начинающие художники.
• Как правильно ставить цели в игровой индустрии.
• Механизмы преодоления профессиональных кризисов.
• Способы найти баланс между личными амбициями и индустриальными требованиями.
• Практические инструменты для развития в геймдеве.

Виктор Маков – художник-скульптор, монстермэйкер и основатель студии «MONSTERskaya», также работает в сфере пластического грима и бутафории, член ТСХР ДПИ.

Виктор – автор работ для коллекций музыканта- Slash (Guns and Roses), режиссера - Tom McLoughlin, мастеров спецэффектов - Howard Berger, Richard Redlefsen , Mike O’Brien, монстермэйкеров - Andy Bergholtz, Casey Love, Jonathan Fuller и др.

В своём выступлении Виктор ответит на следующие вопросы:

• Создаете цифровых персонажей, но не знаете как достичь реалистичности?
• Лепите фантезийных персонажей в традиции, но не знаете как правильно выбрать материал под конкретный проект?
• Мало работаете с эскизами и референсами и поэтому не добиваетесь убедительных эмоций в ваших работах?
• Хотите получать заказы на сложные и интересные проекты, но не знаете как?

Илья Туляков – концепт-художник в 2D и 3D CG-графике; профессионал с 12-летним опытом, работавший с такими гигантами как Riot Games, Activision, Ubisoft и Square Enix; разработчик инструментов для Procreate, Nomad Sculpt.

В своём выступлении Илья Туляков расскажет:

• О секретах работы в Procreate и Nomad Sculpt.
• Об эксклюзивных техниках использования авторских кистей.
• О практических навыки создания цифровых скульптур на iPad.
• О возможностях создавать работы без дорогого компьютера.

Сергей Рынков - цифровой скульптор и сооснователь студии авторской миниатюры Artel W, с более 40 тысячами заказов по всему миру.

В своём выступлении Сергей Рынков расскажет:

• Как организовать онлайн-управление производством физического продукта — от идеи до готового изделия, не выходя из дома.
• Как правильно выбирать проекты и материалы: что стоит делать, а от чего лучше отказаться, чтобы не тратить время и ресурсы зря. А также — как эффективно работать с аудиторией, строить отношения с клиентами и продвигать свои изделия.
• Все тонкости работы с 3D-моделями, печатью и литьём — от создания прототипов до масштабного производства и распространения продукции.
• Какие перспективы ждут цифровую скульптуру в ближайшие годы и почему этот бизнес будет только расти.

Екатерина Пушнина - 3D production lead в проекте Age of Magic (Playkot), профессионал с 10-летним опытом в 3D-моделировании.

В своём выступлении Екатерина Пушнина расскажет:

• О передовых тенденциях использования AI в создании 3D-арта.

• Как интегрировать нейросетевые технологии в свой рабочий процесс.

• Практические методы преодоления творческого кризиса с помощью AI.

• Конкретные инструменты и приложения, которые помогут оптимизировать вашу работу.

Александр Спиридонов - профессиональный скульптор и анатом, реставратор, опытный педагог, спикер российских и международных конференций, основатель школы “Sculpt Art” - где ведётся обучение скульптуре и анатомии как для новичков, так и для профессионалов.

Многие считают, что анатомия ограничивает творчество и мешает лепить «чувствами». Однако глубокое понимание анатомии может стать ключом к созданию живых, выразительных образов и развитию уникального стиля.

В ходе мастер-класса вместе с Александром вы создадите стилизованный портрет из пластилина, проанализируете фотографии и примените ключевые принципы стилизации на практике, чтобы передать характер и выразительность образа.

Этот мастер-класс будет полезен традиционным скульпторам, 3D-художникам и художникам по куклам, стремящимся вывести свои работы на новый уровень.

Денис Райков - основатель и руководитель студии FX-Shop studio, гримёр, бутафор, специалист в сфере practical effects в кино и ТВ. Многолетний эксперт, судья национального конкурса творческих компетенций ArtMasters в категории "Грим". Преподаватель дисциплины "основы пластического грима" кафедры "Искусство грима" ГИТИС и тренингового центра Криолан. В фильмографии более 50 фильмов и сериалов, а также множество спектаклей, клипов и ТВ-шоу.

Во время выступления Денис Райков расскажет:

• О том, что такое пластический грим и грим ли это вообще.
• Почему так долго и нельзя ли подешевле.
• Как задушить в себе ТВОРЦА и прекратить самоутверждаться за счет актера и группы.
• Что такое компромисс в скульптуре и с чем его едят.
• Почему "Миссия невыполнима" отстой и как объяснить это продюсеру.
• Что не так с академической скульптурой и театральными гримерами.
• Узнаем, что динамика - это не статика и как бессердечная физика тормозит площадку.
• А еще про пьянство на рабочем месте, инстаграм и котиков.

Ксения Антошкина - директор галереи “Form&bronze” и искусствовед. Около 10 лет в арт бизнесе Организатор зарубежных и российских выставок.

Давид Александрович - около 25 лет в арт-бизнесе. Установка городских скульптур, открытие парка скульптур в Филфаке. Организатор зарубежных и российских выставок. Занимается продюсированием молодых авторов. Идеолог многих проектов галереи “Form&bronze”. Лектор на тему инвестиций в искусство.

На этом выступлении вы узнаете из первых рук о том, как работает арт-бизнес сегодня, какие возможности открываются для художников и как грамотно выйти на рынок.

Если вы хотите понять современные тренды в искусстве и научиться продавать свои работы эффективно - это выступление как раз для вас.

Евгения Захарова - основатель и руководитель студии пластического грима. Пластический гример, скульптор, бутафор в сфере физических спецэффектов. За 10 лет работы в фильмографии студии более 100 проектов для медиа индустрии.

В своём выступлении Евгения обсудит:

• Искусство пластического грима: за кулисами перевоплощения.
• Как реализуются задумки сценаристов от идеи до финального образа?

Приглашаем погрузиться в невероятный мир пластического грима, где рассмотрим полный цикл создания пластического грима на примере перевоплощения Лукерьи Ильяшенко в Кикимору-Болотную для сериала «Сергий против нечисти» (3 сезон), вместе с Евгенией Захаровой — основателем и руководителем студии Nitentislab.